2021 Monographie "Ernesto Riveiro" éditions Skira et L'ahah
Préface de Pascaline Mulliez
Né en 1947 à Buenos Aires, Ernesto Riveiro vit et travaille en France depuis 1972. Cette monographie entend offrir un large panorama de son œuvre de 1987 à aujourd’hui. Pourquoi ce choix de l’année 1987 ? Force a été de constater, au cours de ce travail d’édition, que cette année correspond à de profondes mutations, elles-mêmes étroitement liées à l’émergence de certaines pratiques plastiques.
Après vingt ans d’exercice de la peinture, Ernesto Riveiro se voit confronté à un ensemble de questionnements existentiels : il questionne la peinture, son histoire, ses usages, interroge son engagement, son être dans la peinture. 1987 est l’année où l’artiste problématise et expérimente au sein même de sa pratique et où, contingente, s’invente pas à pas une conception renouvelée du diptyque.
Délesté du poids des conventions de la narration et de la représentation et conçu sur les principes d’interstice et d’assemblage, ce diptyque permet à Ernesto Riveiro de s’affranchir des apories auxquelles il se trouve confronté et, par des chemins détournés, autorise un retour au dessin, à la toile, à la couleur.
En émergera le « gribouillage » d’un geste qui se veut volontairement « gauche ». Le petit pas de côté qui élabore et fait œuvre.
Trois personnes ont contribué à l’écriture de cet ouvrage. Céline Delavaux, docteure en littérature (dont la thèse avait pour objet les écrits de l’artiste Jean Dubuffet); Philippe Cyroulnik, critique d’art et commissaire d’exposition ; Mercedes Casanegra, historienne de l’art et commissaire d’exposition.
Le texte de Céline Delavaux déploie la question de la pensée de l’art, de « ce que fait l’art à la pensée ». Philippe Cyroulnik transcrit de longs entretiens qu’il a eus avec le peintre et au cours desquels il interroge les différentes modalités et les évolutions de l’œuvre. Enfin Mercedes Casanegra a écrit, sur son œuvre, un essai et rédigé la biographie de l’artiste.
Au travers de sa petite maison d’édition, l’association L’ahah a l’ambition de publier des monographies d’artistes confirmés dont l’œuvre est aujourd’hui peu montrée au public.
Pascaline Mulliez, juillet 2020.
CO-ÉDITION L'ahah / SKIRA
AVEC LE SOUTIEN DE KERGUÉHENNEC ART / ARCHITECTURE / PAYSAGE
L’OUVRAGE EST CONÇU PAR L’ATELIER DE CONCEPTION GRAPHIQUE ET TYPOGRAPHIQUE SUISSE- ALLEMAND baldinger•vu-huu
DÉPOT LÉGAL OCTOBRE 2020
ACHEVÉ D'IMPRIMER EN AOÛT 2020
SUR LES PRESSES DE DZA À ALTENBURG, ALLEMAGNE
L'ouvrage est disponible à L'ahah #Griset
Pour tout renseignement : info@lahah.fr
2021 Une exposition, deux temps, trois lieux, Une monographie, Un documentaire
Monographie éditée par L'ahah et les éditions Skira
Textes de Céline Delavaux, Philippe Cyroulnik et Mercedes Casanegra, préface de Pascaline Mulliez
Graphisme baldinger•vu-huu
Documentaire, entretien avec Olivier Delavallade, réalisateur: Illés Sarkantyu
2012 . tecnica mixta sobre papel (Ref.02 y 03). 87 × 68 cm.
La ampliación del campo del dibujo, por Eduardo Stupía
La idea y la decisión de producir este libro surgió de varias conversaciones mantenidas con Olga Martínez,
Cintia Mezza y Natalia Silberleib en el transcurso de varios meses, y desde hace ya más de dos años.
Sabíamos de antemano que íbamos a internarnos en un terreno abonado, en cuanto a la profusión de
libros sobre la disciplina editados en todo el mundo, lo cual a los efectos de este libro solo importa
en tanto impone contextualmente una idea generalizada de qué es el dibujo, de cuáles son sus características,
alcances y herramientas, y de cuál es su historia, “evolución”, y estatus histórico y presente.
Al mismo tiempo, el poderoso campo inclusivo y extenuadamente abarcatorio en que se desarrolla el arte
del presente ha hecho que, en los últimos años, eso que podríamos convenir en llamar el componente genético
del dibujo haya sufrido extraordinarias mutaciones, registradas y categorizadas en la bibliografía que circula
en los ámbitos más diversos, aunque quizás no con la celeridad editorial de la fulminante dinámica de cambio
y novedad que se verifica aluvionalmente. (...)
Marie Cécile Aptel, Tristan Bastit, Jean Pierre Bourquin, Katri Koskaru, Jean Lambert Noël, Jean Pierre Ransonnet, Ernesto Riveiro, Krzysztof Szalek, Stéphane Vandenplas.
2016 Fería Buenos Aires:
19 - 23 de mayo 2016
Fería de Arte Contemporáneo, Buenos Aires
Galería Van Riel
stand B3
con: ROBERTO AIZENBERG, JUAN ASTICA, SERGIO AVELLO, IRENE BANCHERO, CECILIA BIAGINI, VANINA BRAUN, MÔNICA CANZIO, ANA CASANOVA,
CATALINA CHERVIN, DIANA DREYFUS, ROBERTO ELIA, LEON FERRARI, LILIANA FLERQUIN,
ANA FUCHS, KENNETH KEMBLE, KIRIN, PABLO LA PADULA, EGAR MURILLO, ALICIA PENALBA, CARMEN PÉREZ,
ERNESTO RIVEIRO, MARTIN SAPIA, SUSANA SARAVIA, JORGE SARSALE, CRISTINA SCHIAVI, EDUARDO STUPIA, YENTE .
l'association galerie d'artistes Rue R. Tellier Amilly (45200)
"Pour continuer à finir"
Commissaire: Sylvie Turpin
Vernissage : samedi 16 janvier à 18h30.
avec:
Vincent Barré, Christian Bonnefoy, Florence Chevalier,
Frédéric Couraillon, Jean Louis Gerbaud, André Guenoun,
Guykaiser, Jean François Lacalmontie, Jean Lemerre,
Laurent Mazuy, Laura Morelli,Vinent Peraro, Sébastien Pons,
Bruno Rousselot, Philippe Rivemale, Ernesto Riveiro,
Les Simonnet, Anne Tastemain, Annie Thorel, Sylvie Turpin.
2015-16 Muestra Buenos Aires :
2012 . tecnica mixta sobre papel (Ref.24). 68 × 87 cm.
Cette semaine, notre reporter Lucien a rencontré l’artiste argentin Ernesto Riveiro,
actuellement exposé à la galerie Pascaline Mulliez.
Autodidacte, ce libre penseur de la peinture crée des toiles où se dévoile un univers singulier et inclassable,
un tumulte de formes et de couleurs propice à la contemplation.
--> lire la suite...
The galerie Pascaline Mulliez is pleased to present the work of Ernesto Riveiro, an Argentine painter who arrived in France during the 1970s.
(...)
The pictorial gesture in Riveiro’s work is graphic : the artist indicates a path on the surface of the canvas. The brush begins a movement, gives shape to a form, suspends its momentum ,
starts up again, then disperses itself in a constellation of blots, lets the colour spread in long streaks,
thickening here, thinning to scratches there, scraping, weaving an almost geometric pattern, full of whimsy and movement.
(...)
Pintura. Como parte del ciclo con el que celebra sus noventa años,
la Galería Van Riel presenta una muestra que pone en diálogo obras de Luis Felipe Noé, Eduardo Stupía, Ernesto Riveiro y Juan Astica.
Asumir el caos. En épocas en las que todo es luminosidad y una inmersión en las sombras –aunque sean las propias–
siempre es vista como un aterrizaje forzoso, cuatro artistas convergen en la Galería Van Riel y un mismo espíritu –
caótico sólo en principio– los sobrevuela. La muestra es una nueva edición del ciclo Lenguajes en común y contrapuntos
entre históricos y contemporáneos , con que la galería viene celebrando desde hace unos meses sus noventa años:
una suerte de diálogo plástico que en este caso tiene como protagonistas a Luis Felipe Noé, Juan Astica, Ernesto Riveiro y Eduardo Stupía. (...)
--> leer...
with:
LUIS ABADI, LORENZO AMENGUAL, CARLOZ ARNAIZ, JUAN CARLOS CAPURRO, JUAN CAVALLERO,
NORA CHERÑAJOVSKY, CATALINA CHERVIN, PEDRO CUPERMAN, CRISTINA DARTIGUELONGUE,
ROBERTO ELÍA, HUGO FREDA, JOSEPH KUGIELSKY, FACUNDO MALDONADO, MIGUEL MELCON,
EUGENIO MONFERRAN, ADOLFO NIGRO,LUIS FELIPE NOÉ, ERNESTO RIVEIRO, MATIAS ROTH,
PEDRO ROTH, DANIEL SANTORO, TELMA SATZ, OLIVER SIEBECK, MARIA LUZ SEGHEZZO,
ADRIANA RAMOS TABOADA, ALEJANDRO BOVO THEILER
Formes,
La forme chez Ernesto Riveiro n’informe pas, au contraire, elle institue une ambiguïté, une indéfinition qui fait obstacle à la nomination.
On pourrait même dire qu’au moment où elle advient, elle ne se fixe pas. Poussée par un mouvement irrépressible,
elle n’est que l’ombre d’elle même, un fantôme de forme qui échappe à la saisie de notre regard.
(...)
L’invention d’une traversée, la reprise d’une marche, d’une évasion vers l’incandescence en rupture et lorsque ça se délite,
c’est pour mieux cueillir le regain ombreux d’une offrande à l’écart parfait, à l’accord du signe et du souffle.
La couleur en oublie son nom pour parachever son aria tandis que le dessin cisèle son récitatif.
Cela cogne au cœur, caresse à la périphérie, vrombit dans un angle, susurre dans l’acrylique
et s’échappe hors du tableau afin de clamer haut et fort ce que peindre veut dire.
Et puis ce sont cabrioles du trait, pensée qui caracole sur un plissé en partance, glissade à fleur de flaque,
là où une langue singulière froisse son indestructible adossement au délié de sa lettre démiurgique,
à même le plein du gisement transparent de la lucidité.
Quelle orchestique ! De l’indomptable se trame au creux de l’emmêlement, mais ce qui se déploie ici à l’orée du voir,
c’est la maîtrise.
Avec:
LUIS ABADI, LORENZO AMENGUAL, CARLOZ ARNAIZ, JUAN CARLOS CAPURRO, JUAN CAVALLERO,
NORA CHERÑAJOVSKY, CATALINA CHERVIN, PEDRO CUPERMAN, CRISTINA DARTIGUELONGUE,
ROBERTO ELÍA, HUGO FREDA, JOSEPH KUGIELSKY, FACUNDO MALDONADO, MIGUEL MELCON,
EUGENIO MONFERRAN, ADOLFO NIGRO,LUIS FELIPE NOÉ, ERNESTO RIVEIRO, MATIAS ROTH,
PEDRO ROTH, DANIEL SANTORO, TELMA SATZ, OLIVER SIEBECK, MARIA LUZ SEGHEZZO,
ADRIANA RAMOS TABOADA, ALEJANDRO BOVO THEILER
2013 Exposition Genouilly (18):
27 juillet - 25 août 2013
ATELIER 22
Les Editions de l'Ours Blanc 22 rue du Haut Bourg Genouilly (18310).
Con: Juan Astica, Sergio Avello, Irene Banchero, Cecilia Biagini, Ana Casanova,
Azul Caverna, Roberto Elía, Egar Murillo, Marta Parga, Carmen Perez,
Martina Quesada, Ernesto Riveiro, Martín Sapia, Susana Saravia, Cristina Schiavi.
2012 . diptico, acrilico sobre tela. (Ref.04). 120 × 240 cm.
2013 Muestra en Buenos Aires:
2012 . techniques mixtes sur papier . 68 × 87 cm.
20 mars 2013 - 17 avril 2013
Galería Van Riel.
Juncal 790 Buenos Aires
Con: Juan ASTICA, Sergio AVELLO, Azul CAVERNA,
Roberto ELíA, Egar MURILLO, Carmen PéREZ,
Martina QUESADA, Ernesto RIVEIRO.
2013 Exposition Saint Amand-Monrond:
2 mars 2013 - 21 avril 2013
"NOUS AVONS TOUS ETE AMOUREUX D'ELLE"
Hommage à
Marthe,
muse et épouse de Pierre Bonnard.
Cité de l'Or Espace Serge Vinçon Saint Amand-Monrond (18).
Inauguration : samedi 2 mars, 17h30.
Avec Jacques TRUPHEMUS
Invité d'honneur,
Daniel BAMBAGIONI, Daniel CHOMPRE, Thierry-Loïc BOUSSARD, Pierre Yves CANARD, Jean Louis MARTZ, Patricia NOBLET, Nicole COURTOIS, Fidelie CARDI, Patrick PELTIER, Ernesto RIVEIRO.
A propos…
J’ai toujours été fasciné par ces notations de Bonnard dans les petites pages de son agenda. Un espace intime et modeste mais qui finit par être une surface où on peut lire une grande diversité de significations et sur laquelle est sans doute inscrite une grande variété de sens.
C’est à partir de ce territoire de l’inframince que j’ai choisi de travailler pour cette occasion.
« Anoche, soñé con una gorda »
(Cette nuit, j’ai rêvé d’une femme bien en chair)
« Nous avons tous été amoureux d’elle »
Nous avons tous rêvé d’elle...
de qui ?
de la grosse ?
de Marthe ?
ou de la peinture qui finalement emporte tout avec elle...
E.R in catalogue de l'exposition.
2013 « Anoche, soñé con una gorda »
Acrylique sur toile 163 x 130 cm.
Les peintures et dessins d’Ernesto Riveiro marient le trait,
la tâche et la ligne pour produire des œuvres délibérément composites.
Ses peintures constituent des espaces lisières où le réel tend à se dissoudre
dans un lacis de couleurs, d’éclats et de trouées de la peinture et du dessin.
(...)
Après 40 ans d’absence, Ernesto Riveiro revient à Buenos Aires avec une exposition pour laquelle il a choisi le titre évocateur de Recuerdos de Constantinopla (Souvenirs de Constantinople) . Riveiro en révèlera lui-même l’à propos, même si dans ses œuvres il est évident qu’il ne s’agit pas de garantir au spectateur une profusion de descriptions ou d’illustrations éloquentes. Le paysage arpenté par Riveiro n’est pas un territoire, ou en tout cas ce n’est pas celui du journal ou des carnets d’un peintre voyageur.
(...)
Con: Maria Causa, Ana Casanova, Magdalena Jitrik, Anna lisa Marjak, Gaby Goldberg, Carmen Perez, Juan Astica,
Jimena Fuertes, Diego Mur, Maria Marta Pichel, Juan Lima, Ignacio de Lucca y Vanina Braun.
Avec: Christine O’LOUGHLIN, Elefthérios AMILITOS , Philippe COMPAGNON, Manfredo DE SOUZANETTO, Sarah GARBAG,
Thierry GEHIN, Naji KAMOUCHE, Colombe MARCASIANO, Pierre TUAL, Arnaud VASSEUX.
" la voz de la novía ". 2009 . divers matériaux . 160 × 240 × 50 cm.
"Ernesto RIVEIRO est un artiste argentin qui vit depuis longtemps en France.
Son oeuvre singulière et discrète est pourtant d’une qualité rare. Elle associe la
sculpture à une pratique de la peinture et du dessin. Peinture et dessin génèrent
des univers qui sont à la fois un espace purement pictural et un monde ou affleurent
des échos du monde. Il tisse un territoire frontalier entre le «figurable»
et le pressenti. Ses sculptures configurent un monde d’objets qui campent entre
personnages et figures. L’artiste les place quasiment à certains moments dans
des situations votives. Il s’y mêle des traditions archaïques et populaires, mais
avec une dimension tutélaire qui font de ses sculptures des petites colonies
d’âmes."
(In dossier de presse).
2021 Monographie "Ernesto Riveiro" éditions Skira et L'ahah
Préface de Pascaline Mulliez
Né en 1947 à Buenos Aires, Ernesto Riveiro vit et travaille en France depuis 1972. Cette monographie entend offrir un large panorama de son œuvre de 1987 à aujourd’hui. Pourquoi ce choix de l’année 1987 ? Force a été de constater, au cours de ce travail d’édition, que cette année correspond à de profondes mutations, elles-mêmes étroitement liées à l’émergence de certaines pratiques plastiques.
Après vingt ans d’exercice de la peinture, Ernesto Riveiro se voit confronté à un ensemble de questionnements existentiels : il questionne la peinture, son histoire, ses usages, interroge son engagement, son être dans la peinture. 1987 est l’année où l’artiste problématise et expérimente au sein même de sa pratique et où, contingente, s’invente pas à pas une conception renouvelée du diptyque.
Délesté du poids des conventions de la narration et de la représentation et conçu sur les principes d’interstice et d’assemblage, ce diptyque permet à Ernesto Riveiro de s’affranchir des apories auxquelles il se trouve confronté et, par des chemins détournés, autorise un retour au dessin, à la toile, à la couleur.
En émergera le « gribouillage » d’un geste qui se veut volontairement « gauche ». Le petit pas de côté qui élabore et fait œuvre.
Trois personnes ont contribué à l’écriture de cet ouvrage. Céline Delavaux, docteure en littérature (dont la thèse avait pour objet les écrits de l’artiste Jean Dubuffet); Philippe Cyroulnik, critique d’art et commissaire d’exposition ; Mercedes Casanegra, historienne de l’art et commissaire d’exposition.
Le texte de Céline Delavaux déploie la question de la pensée de l’art, de « ce que fait l’art à la pensée ». Philippe Cyroulnik transcrit de longs entretiens qu’il a eus avec le peintre et au cours desquels il interroge les différentes modalités et les évolutions de l’œuvre. Enfin Mercedes Casanegra a écrit, sur son œuvre, un essai et rédigé la biographie de l’artiste.
Au travers de sa petite maison d’édition, l’association L’ahah a l’ambition de publier des monographies d’artistes confirmés dont l’œuvre est aujourd’hui peu montrée au public.
Pascaline Mulliez, juillet 2020.
CO-ÉDITION L'ahah / SKIRA
AVEC LE SOUTIEN DE KERGUÉHENNEC ART / ARCHITECTURE / PAYSAGE
L’OUVRAGE EST CONÇU PAR L’ATELIER DE CONCEPTION GRAPHIQUE ET TYPOGRAPHIQUE SUISSE- ALLEMAND baldinger•vu-huu
DÉPOT LÉGAL OCTOBRE 2020
ACHEVÉ D'IMPRIMER EN AOÛT 2020
SUR LES PRESSES DE DZA À ALTENBURG, ALLEMAGNE
L'ouvrage est disponible à L'ahah #Griset
Pour tout renseignement : info@lahah.fr
2021 Une exposition, deux temps, trois lieux, Une monographie, Un documentaire
Monographie éditée par L'ahah et les éditions Skira
Textes de Céline Delavaux, Philippe Cyroulnik et Mercedes Casanegra, préface de Pascaline Mulliez
Graphisme baldinger•vu-huu
Documentaire, entretien avec Olivier Delavallade, réalisateur: Illés Sarkantyu
2012 . tecnica mixta sobre papel (Ref.02 y 03). 87 × 68 cm.
La ampliación del campo del dibujo, por Eduardo Stupía
La idea y la decisión de producir este libro surgió de varias conversaciones mantenidas con Olga Martínez,
Cintia Mezza y Natalia Silberleib en el transcurso de varios meses, y desde hace ya más de dos años.
Sabíamos de antemano que íbamos a internarnos en un terreno abonado, en cuanto a la profusión de
libros sobre la disciplina editados en todo el mundo, lo cual a los efectos de este libro solo importa
en tanto impone contextualmente una idea generalizada de qué es el dibujo, de cuáles son sus características,
alcances y herramientas, y de cuál es su historia, “evolución”, y estatus histórico y presente.
Al mismo tiempo, el poderoso campo inclusivo y extenuadamente abarcatorio en que se desarrolla el arte
del presente ha hecho que, en los últimos años, eso que podríamos convenir en llamar el componente genético
del dibujo haya sufrido extraordinarias mutaciones, registradas y categorizadas en la bibliografía que circula
en los ámbitos más diversos, aunque quizás no con la celeridad editorial de la fulminante dinámica de cambio
y novedad que se verifica aluvionalmente. (...)
Marie Cécile Aptel, Tristan Bastit, Jean Pierre Bourquin, Katri Koskaru, Jean Lambert Noël, Jean Pierre Ransonnet, Ernesto Riveiro, Krzysztof Szalek, Stéphane Vandenplas.
2016 Fería Buenos Aires:
19 - 23 de mayo 2016
Fería de Arte Contemporáneo, Buenos Aires
Galería Van Riel
stand B3
con: ROBERTO AIZENBERG, JUAN ASTICA, SERGIO AVELLO, IRENE BANCHERO, CECILIA BIAGINI, VANINA BRAUN, MÔNICA CANZIO, ANA CASANOVA,
CATALINA CHERVIN, DIANA DREYFUS, ROBERTO ELIA, LEON FERRARI, LILIANA FLERQUIN,
ANA FUCHS, KENNETH KEMBLE, KIRIN, PABLO LA PADULA, EGAR MURILLO, ALICIA PENALBA, CARMEN PÉREZ,
ERNESTO RIVEIRO, MARTIN SAPIA, SUSANA SARAVIA, JORGE SARSALE, CRISTINA SCHIAVI, EDUARDO STUPIA, YENTE .
l'association galerie d'artistes Rue R. Tellier Amilly (45200)
"Pour continuer à finir"
Commissaire: Sylvie Turpin
Vernissage : samedi 16 janvier à 18h30.
avec:
Vincent Barré, Christian Bonnefoy, Florence Chevalier,
Frédéric Couraillon, Jean Louis Gerbaud, André Guenoun,
Guykaiser, Jean François Lacalmontie, Jean Lemerre,
Laurent Mazuy, Laura Morelli,Vinent Peraro, Sébastien Pons,
Bruno Rousselot, Philippe Rivemale, Ernesto Riveiro,
Les Simonnet, Anne Tastemain, Annie Thorel, Sylvie Turpin.
2015-16 Muestra Buenos Aires :
2012 . tecnica mixta sobre papel (Ref.24). 68 × 87 cm.
Cette semaine, notre reporter Lucien a rencontré l’artiste argentin Ernesto Riveiro,
actuellement exposé à la galerie Pascaline Mulliez.
Autodidacte, ce libre penseur de la peinture crée des toiles où se dévoile un univers singulier et inclassable,
un tumulte de formes et de couleurs propice à la contemplation.
--> lire la suite...
The galerie Pascaline Mulliez is pleased to present the work of Ernesto Riveiro, an Argentine painter who arrived in France during the 1970s.
(...)
The pictorial gesture in Riveiro’s work is graphic : the artist indicates a path on the surface of the canvas. The brush begins a movement, gives shape to a form, suspends its momentum ,
starts up again, then disperses itself in a constellation of blots, lets the colour spread in long streaks,
thickening here, thinning to scratches there, scraping, weaving an almost geometric pattern, full of whimsy and movement.
(...)
Pintura. Como parte del ciclo con el que celebra sus noventa años,
la Galería Van Riel presenta una muestra que pone en diálogo obras de Luis Felipe Noé, Eduardo Stupía, Ernesto Riveiro y Juan Astica.
Asumir el caos. En épocas en las que todo es luminosidad y una inmersión en las sombras –aunque sean las propias–
siempre es vista como un aterrizaje forzoso, cuatro artistas convergen en la Galería Van Riel y un mismo espíritu –
caótico sólo en principio– los sobrevuela. La muestra es una nueva edición del ciclo Lenguajes en común y contrapuntos
entre históricos y contemporáneos , con que la galería viene celebrando desde hace unos meses sus noventa años:
una suerte de diálogo plástico que en este caso tiene como protagonistas a Luis Felipe Noé, Juan Astica, Ernesto Riveiro y Eduardo Stupía. (...)
--> leer...
with:
LUIS ABADI, LORENZO AMENGUAL, CARLOZ ARNAIZ, JUAN CARLOS CAPURRO, JUAN CAVALLERO,
NORA CHERÑAJOVSKY, CATALINA CHERVIN, PEDRO CUPERMAN, CRISTINA DARTIGUELONGUE,
ROBERTO ELÍA, HUGO FREDA, JOSEPH KUGIELSKY, FACUNDO MALDONADO, MIGUEL MELCON,
EUGENIO MONFERRAN, ADOLFO NIGRO,LUIS FELIPE NOÉ, ERNESTO RIVEIRO, MATIAS ROTH,
PEDRO ROTH, DANIEL SANTORO, TELMA SATZ, OLIVER SIEBECK, MARIA LUZ SEGHEZZO,
ADRIANA RAMOS TABOADA, ALEJANDRO BOVO THEILER
Formes,
La forme chez Ernesto Riveiro n’informe pas, au contraire, elle institue une ambiguïté, une indéfinition qui fait obstacle à la nomination.
On pourrait même dire qu’au moment où elle advient, elle ne se fixe pas. Poussée par un mouvement irrépressible,
elle n’est que l’ombre d’elle même, un fantôme de forme qui échappe à la saisie de notre regard.
(...)
L’invention d’une traversée, la reprise d’une marche, d’une évasion vers l’incandescence en rupture et lorsque ça se délite,
c’est pour mieux cueillir le regain ombreux d’une offrande à l’écart parfait, à l’accord du signe et du souffle.
La couleur en oublie son nom pour parachever son aria tandis que le dessin cisèle son récitatif.
Cela cogne au cœur, caresse à la périphérie, vrombit dans un angle, susurre dans l’acrylique
et s’échappe hors du tableau afin de clamer haut et fort ce que peindre veut dire.
Et puis ce sont cabrioles du trait, pensée qui caracole sur un plissé en partance, glissade à fleur de flaque,
là où une langue singulière froisse son indestructible adossement au délié de sa lettre démiurgique,
à même le plein du gisement transparent de la lucidité.
Quelle orchestique ! De l’indomptable se trame au creux de l’emmêlement, mais ce qui se déploie ici à l’orée du voir,
c’est la maîtrise.
Avec:
LUIS ABADI, LORENZO AMENGUAL, CARLOZ ARNAIZ, JUAN CARLOS CAPURRO, JUAN CAVALLERO,
NORA CHERÑAJOVSKY, CATALINA CHERVIN, PEDRO CUPERMAN, CRISTINA DARTIGUELONGUE,
ROBERTO ELÍA, HUGO FREDA, JOSEPH KUGIELSKY, FACUNDO MALDONADO, MIGUEL MELCON,
EUGENIO MONFERRAN, ADOLFO NIGRO,LUIS FELIPE NOÉ, ERNESTO RIVEIRO, MATIAS ROTH,
PEDRO ROTH, DANIEL SANTORO, TELMA SATZ, OLIVER SIEBECK, MARIA LUZ SEGHEZZO,
ADRIANA RAMOS TABOADA, ALEJANDRO BOVO THEILER
2013 Exposition Genouilly (18):
27 juillet - 25 août 2013
ATELIER 22
Les Editions de l'Ours Blanc 22 rue du Haut Bourg Genouilly (18310).
Con: Juan Astica, Sergio Avello, Irene Banchero, Cecilia Biagini, Ana Casanova,
Azul Caverna, Roberto Elía, Egar Murillo, Marta Parga, Carmen Perez,
Martina Quesada, Ernesto Riveiro, Martín Sapia, Susana Saravia, Cristina Schiavi.
2012 . diptico, acrilico sobre tela. (Ref.04). 120 × 240 cm.
2013 Muestra en Buenos Aires:
2012 . techniques mixtes sur papier . 68 × 87 cm.
20 mars 2013 - 17 avril 2013
Galería Van Riel.
Juncal 790 Buenos Aires
Con: Juan ASTICA, Sergio AVELLO, Azul CAVERNA,
Roberto ELíA, Egar MURILLO, Carmen PéREZ,
Martina QUESADA, Ernesto RIVEIRO.
2013 Exposition Saint Amand-Monrond:
2 mars 2013 - 21 avril 2013
"NOUS AVONS TOUS ETE AMOUREUX D'ELLE"
Hommage à
Marthe,
muse et épouse de Pierre Bonnard.
Cité de l'Or Espace Serge Vinçon Saint Amand-Monrond (18).
Inauguration : samedi 2 mars, 17h30.
Avec Jacques TRUPHEMUS
Invité d'honneur,
Daniel BAMBAGIONI, Daniel CHOMPRE, Thierry-Loïc BOUSSARD, Pierre Yves CANARD, Jean Louis MARTZ, Patricia NOBLET, Nicole COURTOIS, Fidelie CARDI, Patrick PELTIER, Ernesto RIVEIRO.
A propos…
J’ai toujours été fasciné par ces notations de Bonnard dans les petites pages de son agenda. Un espace intime et modeste mais qui finit par être une surface où on peut lire une grande diversité de significations et sur laquelle est sans doute inscrite une grande variété de sens.
C’est à partir de ce territoire de l’inframince que j’ai choisi de travailler pour cette occasion.
« Anoche, soñé con una gorda »
(Cette nuit, j’ai rêvé d’une femme bien en chair)
« Nous avons tous été amoureux d’elle »
Nous avons tous rêvé d’elle...
de qui ?
de la grosse ?
de Marthe ?
ou de la peinture qui finalement emporte tout avec elle...
E.R in catalogue de l'exposition.
2013 « Anoche, soñé con una gorda »
Acrylique sur toile 163 x 130 cm.
Les peintures et dessins d’Ernesto Riveiro marient le trait,
la tâche et la ligne pour produire des œuvres délibérément composites.
Ses peintures constituent des espaces lisières où le réel tend à se dissoudre
dans un lacis de couleurs, d’éclats et de trouées de la peinture et du dessin.
(...)
Après 40 ans d’absence, Ernesto Riveiro revient à Buenos Aires avec une exposition pour laquelle il a choisi le titre évocateur de Recuerdos de Constantinopla (Souvenirs de Constantinople) . Riveiro en révèlera lui-même l’à propos, même si dans ses œuvres il est évident qu’il ne s’agit pas de garantir au spectateur une profusion de descriptions ou d’illustrations éloquentes. Le paysage arpenté par Riveiro n’est pas un territoire, ou en tout cas ce n’est pas celui du journal ou des carnets d’un peintre voyageur.
(...)
Con: Maria Causa, Ana Casanova, Magdalena Jitrik, Anna lisa Marjak, Gaby Goldberg, Carmen Perez, Juan Astica,
Jimena Fuertes, Diego Mur, Maria Marta Pichel, Juan Lima, Ignacio de Lucca y Vanina Braun.
Avec: Christine O’LOUGHLIN, Elefthérios AMILITOS , Philippe COMPAGNON, Manfredo DE SOUZANETTO, Sarah GARBAG,
Thierry GEHIN, Naji KAMOUCHE, Colombe MARCASIANO, Pierre TUAL, Arnaud VASSEUX.
" la voz de la novía ". 2009 . divers matériaux . 160 × 240 × 50 cm.
"Ernesto RIVEIRO est un artiste argentin qui vit depuis longtemps en France.
Son oeuvre singulière et discrète est pourtant d’une qualité rare. Elle associe la
sculpture à une pratique de la peinture et du dessin. Peinture et dessin génèrent
des univers qui sont à la fois un espace purement pictural et un monde ou affleurent
des échos du monde. Il tisse un territoire frontalier entre le «figurable»
et le pressenti. Ses sculptures configurent un monde d’objets qui campent entre
personnages et figures. L’artiste les place quasiment à certains moments dans
des situations votives. Il s’y mêle des traditions archaïques et populaires, mais
avec une dimension tutélaire qui font de ses sculptures des petites colonies
d’âmes."
(In dossier de presse).